mercredi 19 novembre 2008

(Cine) Alexei Guerman aux Rencontres de Saint-Denis

Après "Regards de Russie", c'est au tour des Rencontres cinématographiques de Saint-Denis d'accueillir le cinéma russe: Aléxeï Guerman, un des plus grands réalisateurs russes contemporains, sera là pour deux rencontres avec le public et une rétrospective de trois films. Très remarqué à Cannes avec son "Khroustaliov, ma voiture!" sur la Russie à l'heure de la mort de Staline, Guerman est un réalisateur très particulier - à découvrir absolument! Son oeuvre, toute en noir et blanc, se centre essentiellement sur la Russie entre les années 1930 et 1950.

Guerman doit être le cauchemar de tout producteur de cinéma - méticuleux, il met des années à tourner et à terminer un film (huit ans pour Khroustaliov). De 1772 à 1999, il n'en a fait que quatre. Son prochain, Il est difficile d'être Dieu, est "presque" prêt - les quelques journalistes russes qui l'ont vu en Russie crient au chef-d'oeuvre... quant au public, il devra patienter! Aucune date de sortie n'est officiellement annoncée; quelques extraits seront montrés au festival de Saint-Denis en exclusivité.

Notez également le passage du dessin animé de Youri Norstein, "Le hérisson dans le brouillard" - élu en 2003 meilleur film d'animation de tous les temps à Tokyo. (vous pouvez aussi le voir ici; tant que vous y êtes, regardez aussi son Conte des Contes, un chef-d'oeuvre).

En pratique:

Vendredi 21/11 (Le Méliès/Montreuil):
20h30 Khroustaliov, ma voiture!
Samedi 22/11 (L'Ecran/Saint-Denis):
18h La Vérification
20h45 20 jours sans guerre
Site web: www.cinemas93.org
Programme: ici
Filmographie de Guerman: ici

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lundi 17 novembre 2008

Du temps, des livres, de l'air

"Les livres nous obligent de perdre notre temps d'une manière intelligente".
Mircea Eliade


Ces derniers jours, une vague sensation de repli (ça doit être la crise ?) Je fais une overdose d’actualité. Je lis des livres qui ne datent pas de la dernière rentrée littéraire (en l'occurence, 84, Charing Cross road - une merveille dont je vous parle sous peu), vois des films qui ne datent pas d’hier (Riens du tout et Ni pour, ni contre, mais bien au contraire de Cédric Klapisch), dîne non pas dans un restaurant "qui vient d'ouvrir", mais dans celui où j'ai déjà été dix fois et où je commande toujours la même chose (restaurant dont je tairai le nom, je suis égoïste et ne veux pas que Tout Paris vienne occuper les quelques places de ce minuscule paradis gastronomique. J'ai la douce folie de croire que le Tout Paris lit mon blog).

Je suis allée voir un film au festival du cinéma russe (complet une heure avant le début de la séance) et ai quitté le navire bredouille en emportant une brochure annonçant la programmation des "100 plus beaux films de l'histoire du cinéma" au Reflet Médicis, cette année. Bingo! Après réflexion, je verrais bien Citizen Kane plutôt que l'Echange.

Puis, enfin, ce matin, je lis le blog d'Elsa (que j'adore), et que vois-je? Un joli mot sur le temps perdu, le temps rattrapé, "ce temps que je récupère miraculeusement en me décommandant à la dernière minute", "ce plaisir indicible de disposer soudain d'un temps que vous aviez cru perdu". Ca y est, je commence à comprendre... Après l'écologie et l'impératif d'économiser les ressources naturelles, l'ordre du jour (mon ordre du jour personnel) sera à la lutte contre le gaspillage du temps!

L'autre jour, je me disais, en lisant 84, Charing Cross Road, que cela me prenait le même temps de lire un livre que de lire un magazine; que la pile des Télérama à peine feuilletés qui s'amasse au pied du canapé équivaut, en termes de temps, à deux bons tomes de Pléïade... et que je devrais peut-être me résoudre à résilier mon abonnement, à arrêter de suivre l'actualité des expos, à aller voir un musée où il n'y a AUCUNE expo, comme ça, pour changer, et à écouter ENFIN le coffret intégral de Mozart que j'ai acheté l'année dernière et dont j'ai dû écouter cinq ou six sonates. Que je devrais arrêter d'essayer d'écrire en gardant trente onglets de navigation Internet ouverts. Et, de temps en temps, s'installer dans un café, prendre un café crème, un bon livre et, ainsi isolée dans ma bulle, plonger dans une histoire dont la profondeur n'aurait d'égal que la platitude de l'actualité. Ce serait pas mal, tout ça, non ?

En lisant La quatrième Vologda de Chalamov (un grand écrivain russe - en passant, lisez ses Récits de la Kolyma si vous ne connaissez pas), je suis tombée sur un passage où il décrit ses soirées d'adolescent. Que fait donc le jeune Varlam ayant obtenu la permission de rentrer tard le soir? Non, il n'en profite pas pour aller en boîte ou organiser une soirée jeux vidéo chez des potes. Il passe la soirée chez un copain qui a la chance d'avoir une vraie bibliothèque, et ils s'enivrent alors de... La Chanson de Roland. Incroyable, non? Le tout se passe à Vologda, une ville de province du Nord russe, au début du siècle.

On n'arrête pas le progrès, certes, mais parfois j'ai l'impression que l'on devrait.

PS: j'écouterais quand même tous les matins Ali Baddou sur France Culture pour garder un oeil une oreille sur le monde.

Crédits photo: Alfred Cromback, www.alfred-cromback.com

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mardi 11 novembre 2008

(Resto) Chez Papa, cuisine de Sud-Ouest

Ah, Chez Papa, encore une institution - irremplaçable ambassadeur à Paris de la cuisine de Sud-Ouest. Un restaurant idéal pour un bon déjeuner ou dîner entre amis. Evitez cependant d'y amener vos copines au régime et les fines bouches.

La déco est sans intérêt et plutôt cantine, ce qui n'est point dérangeant pour cet endroit qui se veut convivial. Malgré la profusion de dénominations sur le menu, on finit tous par se rabattre qui sur la Boyarde complète (salade, pommes de terre sautées, jambon, cantal, bleu et deux oeufs au plat par-dessus) ou sur la Maxi-Papa (cf photo: salade, pommes de terre sautées, gésiers, foies de volaille, lardons, tomates, cantal). Les produits sont frais, les gésiers et les foies parfaitement cuits, rien à dire de ce côté-là, sauf peut-être des pommes de terre à peine ramollies, mais je chipote. Les salades sont servies dans des espèces d'énormes casseroles d'environ 20-25cm de profondeur (sic!) qu'on a du mal à finir. Nous entamons gaiement une bouteille de vin quand une vieille dame nous aborde en s'exclamant: "Ca me fait tellement plaisir de vous voir manger!" On était tout sages et mignons, paraît-il. En tout cas, on a été ravis d'apprendre que la vue de six gloutons pouvait encore ravir les vieux.

D'après de nombreux commentaires (dont la plupart sont négatifs) qui pullulent sur Internet, le service est mauvais et très lent - mais comme nous y avions déjeuné à 16h un 1er novembre, rien de tel à signaler, nous avions toute l'attention des serveurs! Nous n'avions attendu qu'un quart d'heure pour être servis, les cafés étaient arrivés quelques minutes à peine après avoir été commandés et l'addition... on peut toujours la régler au bar. Evitez d'y aller un vendredi ou un samedi soir et préférez les salades (c'est ce qu'il y a de mieux) et surtout - surtout! - zappez le repas suivant. Il existe huit Chez Papa à Paris (c'est une sorte de mini-chaîne familiale, du moins à l'origine), je crois que celui de la rue Gassendi est un des meilleurs.

En pratique:
Chez Papa
6 rue Gassendi
75014 Paris
Tel 01 43 22 41 19

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dimanche 9 novembre 2008

(Cine) Semaine du cinéma russe à Paris: "Regards de Russie" 2008

Un petit mot pour vous rappeler que le festival Regards de Russie commence cette semaine - mercredi 12, plus exactement! Il s'agit de la sixième édition de cette semaine du cinéma russe à Paris, qui se tient cette fois-ci au Médicis. L'intérêt, c'est de voir des films russes récentissimes et qui ne vont très probablement pas sortir sur les écrans français (même pas ceux qui sont bons...) Alors autant en profiter!

Pour ma part, j'en ai repéré deux à voir: "Ils mourront tous sauf moi" de Valeria Gaia Guermanica, prix spécial à Cannes cette année - une histoire de trois filles de seconde la veille d'une discothèque (jetez un coup d'oeil sur la bande-annonce - en russe, malheureusement - histoire de vous faire une idée). L'autre film, c'est le nouveau d'Oxana Bytchkova, la réalisatrice dont j'ai simplement a-do-ré le premier film, "Piter FM" (celui-ci se trouve facilement dans les torrents + sous-titres en anglais dispos). Bytchkova reste dans le genre de la comédie romantique pas mièvre mais déplace le lieu d'action de Saint-Pétersbourg à Moscou et rajoute une bonne dizaine d'années aux protagonistes, une interprète moscovite et un marionnettiste anglais venu en tournée (bande-annonce en russe également). Alors, les critiques se plaignent en disant qu'elle ne va pas plus loin que son premier film, et les spectateurs adorent... Je suis tentée de lui laisser une chance. Et puis, je suis assez curieuse devant cette explosion du cinéma fait par les filles, il y en a de plus en plus qui passent derrière la caméra en Russie avec des résultats assez probants!

Pour le reste, il y a quelques réalisateurs qui ont fait des films bons et/ou prometteurs (comme Serebrennikov avec son Playing the Victim primé à Rome, ou encore Outchitel avec "Promenade"), mais dont les films montrés cette année me laissent dubitative... La sélection se fait côté russe (par l'organisation Interfest qui, depuis les temps soviétiques, s'occupe de la promotion du cinéma russe et organise notamment le Festival de Moscou), aussi, si les films présentés reflètent effectivement la production cinématographique actuelle, tout n'est pas bon à voir! N'hésitez pas à me dire si vous avez repéré d'autres films à voir dans la programmation!

En bonus, rencontres avec les réalisateurs et les acteurs pratiquement chaque soir.

En pratique:
Du 12 au 18 novembre
Reflet Médicis
Séances de 14h30 à 21h
Programmation et horaires ici et plus d'infos sur les films ici.

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vendredi 7 novembre 2008

(Livres) Un Homme de Philip Roth

Comme beaucoup de lecteurs français, j'ai découvert Philip Roth avec la Pastorale américaine (qui m'avait été recommandée par Eric Macé, mon prof de socio à la Sorbonne et seul prof que j'aie jamais trouvé bien à la fac, ce qui lui vaut donc cette mention dans mon blog ultra-populaire), puis avec La Tâche. Un Homme, le dernier roman de Philip Roth traduit en français (alors que le suivant, Exit Ghost, vient de paraître aux Etats-Unis), se rapproche un peu de La Tâche - pas dans le traitement de la question raciale (absente dans Un homme), mais par son approche de la vieillesse et des relations tumultueuses avec les femmes.

L'idée, celle de raconter l'histoire d'un homme à travers les diverses maladies qui le frappent dès son enfance et qui le mènent à la mort, est intéressante car elle englobe le roman comme la maladie englobe toutes nos pensées et tous nos actes dès qu'elle pointe le nez. Tout à coup, vos activités, votre entourage, vos préoccupations et vos peines semblent éclairées de la lumière crue d'un non-être éventuel. De quoi transformer la vie d'un homme. La portée universelle de cette idée (d'ailleurs, le roman se nomme "Everyman" en version originale - car la seule chose que tous les hommes partagent véritablement, c'est leur destination finale) est de celles qui fondent les romans de génie. Un homme en est un.

Un homme - ni nom, ni prénom - traverse sa vie comme enveloppé d'un nuage de mots de réconfort, de mots blessants, de souvenirs, de regrets, d'éclats d'espoir et de résignation qui fondent peu à peu son caractère et guident son destin. D'erreur en erreur, il apprend, mais n'arrête pas d'en faire. La vie est-elle une succession d'erreurs et d'intentions inabouties? En un long flashback, Philip Roth remonte la vie d'un homme en une sorte de rondo qui commence par un enterrement et se termine par une mort.

Le style sec, privé d'ironie qui a si longtemps caractérisé l'oeuvre de Philip Roth, est d'autant plus puissant que, dans son dépouillement extrême, il ne fait que transmettre la simplicité de cette fin connue et attendue de tous. Cela m'a fait penser à une définition (j'en conviens, un brin banale et facile) de la crise middle-age: "un jour, un homme se réveille et réalise qu'un jour, il va mourir. Vraiment mourir. Et le pire, c'est qu'il est déjà ce qu'il va devenir. Il ne sera jamais riche. Il ne sera jamais chanteur de rock, peintre ou cosmonaute". Mais si la crise middle-age est un phénomène psychologique, la vieillesse est, elle, intimement liée aux transformations du corps: le corps est ainsi le paysage dans lequel se déroule le roman.

Le héros se rend compte qu'il ne séduit plus, qu'il ne peut plus nager dans l'océan, que son corps devient un réceptacle d'artefacts qui le maintiennent en vie. Qu'il n'est plus ce qu'il était, même si ce qu'il a été n'était pas ce qu'il avait voulu devenir. C'est alors que, dans un dernier élan de vitalité, il se lance de la peinture, avant de se rendre compte qu'il est trop tard, ou bien qu'il a toujours été trop tard pour lui de devenir peintre, qu'il n'a jamais eu de talent. Comment savoir si ce talent, il l'a gaspillé en travaillant dans la publicité ou si, tout simplement, tout cela n'était qu'un leurre et qu'il n'est pas devenu peintre parce qu'il ne fallait pas qu'il le devienne?


Un roman sans artifices. Poignant pour qui veut comprendre ce qui se passe dans la tête de nos grands-parents quand ils radotent "Surtout, la santé, je te souhate beaucoup de santé". Moi qui me suis toujours demandée "Mais pourquoi est-ce qu'elle m'en souhaite pour mon anniversaire, je suis jeune et pas malade?", j'ai enfin compris ce qu'ils voulaient dire.

Vous pouvez lire un assez long extrait du début ici; ainsi qu'une interview de Philip Roth ici.

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mercredi 5 novembre 2008

(Ciné) Quantum of Solace, ou un quantum de consolation

James Bond est LE projet marketing pour lequel je succombe systématiquement... depuis quelques années. C'est-à-dire, depuis Casino Royale. Ca, c'était vraiment un super film... Aussi, vous comprendrez que je ne pouvais pas ne pas voir Quantum of Solace. Après ce prélude qui frôle les frontières de la logique humaine, je vous explique le pourquoi du comment: il y a comme une nette coupure entre les james bond d'avant et après Casino Royale. En fait, je ne suis pas certaine d'aimer les James Bond (si j'en regarde, en général j'éteins une demi-heure avant la fin). J'aime juste Casino Royale. Et en plus, je n'aime pas Daniel Craig (il a trop une tête de kgbiste bodybuildé). Mais alors, pourquoi, pourquoi on y retourne?

Vous avez deviné la suite: c'est bien la question que je me pose. Le nouveau James Bond tient en haleine pendant toute sa durée. Lorsque vous en sortez, vous êtes enchanté... et puis le lendemain, il faut écrire une critique, et dire pourquoi vous l'avez aimé. Et vous êtes à court d'arguments, à part que vous avez quand même passé une bonne soirée. Un scénario haletant mais plutôt mince (bien que la thématique ferait très plaisir à Bertrand Badie - je parle de la matière première pour laquelle les méchants se battent avec les gentils... BB disait toujours pendant ses cours d'Espace Mondial à Sciences Po: "la plupart des guerres à venir se feront à cause de XX" (j'ai pas envie de vous mettre des spoilers et de vous gâcher le suspense des cours de Bertrand Badie - donc, mystère et boule de gomme de rigueur).

Un Daniel Craig expressif mais dont on se rend compte que son costume impeccable (Tom Ford cette année) exprime bien plus que son visage. D'ailleurs, je pourrais le regarder pendant des heures marcher dans son costume. Une James Bond girl dont tout le monde (i.e. le dernier Elle) nous a dit à quel point elle était jolie et qui, au final, ne vaut pas la fêlure d'Eva Green dans l'épisode précédent. Un méchant au regard fou plutôt bien en commercial aux allures géopolitiques - sans plus, mais comme on aime bien Amalric et qu'il est français, ça se regarde. Des scènes d'action impressionnantes mais qu'on a du mal à suivre tellement le montage est épileptique (j'aurais bien aimé voir ce Pallio de Sienne en entier...) - d'autant plus qu'elles rappellent immanquablement celle de La vengeance dans la peau de Greengrass (mais si, les Jason Bourne). Des paysages fantastiques, comme toujours (c'est inratable). Des innovations technologiques, bien sûr (trop cool la table tactile en guise d'écran). De l'humour, beaucoup moins (quelques répliques très réussies, tout de même). De romance, point. Elle est dans Casino Royale, et tout Quantum of Solace n'en est qu'un long deuil. Ah oui, et puis, les gadgets, j'avais oublié les gadgets. Y en a plus (Sony n'est pas très gadgets j'imagine, c'est plus facile de vendre un ordi ou un téléphone, alors ça et le flingue sont les seuls instruments de travail de Bond).

C'est drôle, mais la scène dont je me souviens le mieux après avoir vu le film c'est la vieille dame italienne qui pleure ses bouteilles de vin cassées après le passage de James Bond.

En bonus, voici la chanson du générique, interprété par Jack White des White Stripes et Alicia Keys; pour le coup, la chanson est bien:

--Another way to die--


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Je pense que je ne ferai pas de meilleure critique que celle d'Aurélien Ferenczi qui reste LE critique méchant et drôle par excellence. Allez donc chez lui! Et moi je reste là, à attendre le prochain James Bond dont je sais que j'irai le voir de toute façon. Rien que pour voir les costumes de Tom Ford, mon quantum de consolation à moi.

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