L’histoire. Une myriade de personnages virevolte autour de deux histoires centrales. D’une part, celle de Pierre, danseur au cœur malade (Romain Duris, très juste, dans un rôle proche de celui qu’il a joué dans “Dans Paris” de Christophe Honoré) et de sa sœur Elise, une assistante sociale paumée (Juliette Binoche très complice de Duris, et dont le striptease improvisé plein de candeur est le plus charmant qu’on ait vu). D’autre part, celle de Roland Verneuil, professeur d’histoire de Paris à la fac amoureux et dépressif (Fabrice Luchini réjouissant) et Laetitia, son étudiante (Mélanie Laurent à la froideur incandescente).
On peut énumérer sans cesse les personnages cocasses (comme la boulangère de Karin Viard) et les scènes réussies (le “texto” de Fabrice Luchini), mais un seul personnage de ce film mérite qu’on en parle vraiment - Paris. C’est étrange comment le 11e arrondissement attire les réalisateurs ces derniers temps (je pense notamment à Christophe Honoré, parmi d’autres). J’ai même l’impression qu’il est meilleur sur l’écran! Mais quel que soit l’arrondissement où l’on vit, on partage tous le ciel parisien (pour peu qu’on ait la chance d’habiter en hauteur ou qu’on passe tout simplement au-dessus de la Seine dans le métro aérien). Ce sentiment d’union que l’on ne ressent pas toujours voire jamais, Klapisch parvient à le créer entre ses personnages et à le transmettre au public. La photographie magnifique de Christophe Beaucarne n’y est pas pour rien. C’est un Paris où l’on a envie de vivre (dans les deux sens de la phrase), Paris qu’on voit évoluer au fil des saisons sous l’œil observateur de Romain Duris.
Au final, la multiplication de personnages ne m’a pas tant dérangée, car, comme le personnage de Romain Duris, je me pose souvent la question “Que sont ces gens qui passent dans la rue? A quoi ils pensent? De quoi ont-ils l’air au lever? Que vont-ils devenir dans quelques années? Comment était cet SDF quand il était petit et avait encore une famille?” Je pense qu’il n’est pas nécessaire d’être aussi prise de tête que moi au quotidien pour pouvoir apprécier ce film poétique, drôle, parfois un brin répétitif (mais peut-on se lasser de Paris?), dont la bande son vous plonge dès le début dans une mini-euphorie parisienne (j’émettrai juste une réserve quant au choix du leitmotiv pour le film, la Gnosienne N1 d’Eric Satie que je n’ai jamais trouvé génial).
Pour prolonger la promenade, comparez avec un autre film sur une capitale : Après Paris, je t’aime, New York, je t’aime ? pose, à l’échelle d’une autre ville, la même question : comment filmer une capitale sans la réduire à une carte postale ?
**Paris… **Tout le monde en parle, les critiques sont partagés, ils sont dubitatifs, ils font la moue… et le public est quand même au rendez-vous pour ce dernier film de Cédric Klapisch. Dans ce film choral, une ode à Paris, Klapisch ne se contente pas de raconter une histoire, mais nous demande de jeter un coup d’œil dans un kaléidoscope où se croisent, s’entrechoquent, se métamorphosent des milliers de petits destins.
Faut-il voir ce film? A voir au cinéma, si vous aimez Paris, si vous aimez Klapisch, si vous aimez Romain Duris, Juliette Binoche ou Fabrice Luchini. Vous voyez, il y a beaucoup de chances que vous vous retrouviez parmi les spectateurs!
Et, à défaut de voir le film, écoutez la bande originale, parfaite pour une balade à Paris! (tracklist sur le lien à gauche).
Paris en quelques repères
Pour ceux qui aiment avoir les chiffres sous la main avant d’aller voir (ou revoir) un film, voici ce que j’ai pu recouper. Paris de Cédric Klapisch est sorti en France le 20 février 2008 et dure 130 minutes, soit 2 h 10. La direction de la photographie est signée Christophe Beaucarne. Les sources divergent sur le budget (on lit entre 12 et 13 millions d’euros selon les fiches) ; AlloCiné donne environ 1,7 million d’entrées en France, ce qui en fait un vrai succès public malgré les critiques en demi-teinte dont je parlais.
| Détail | Information |
|---|---|
| Film | Paris, de Cédric Klapisch |
| Sortie en France | 20 février 2008 |
| Durée | 130 minutes |
| Distribution | Romain Duris, Juliette Binoche, Fabrice Luchini, Mélanie Laurent, Karin Viard, François Cluzet, Albert Dupontel |
| Image | Christophe Beaucarne |
| Genre | Comédie dramatique chorale |
Pourquoi Klapisch avait besoin de « revenir chez lui »
Ce qui m’a le plus intéressée, en lisant ce que le réalisateur a dit du projet, c’est son point de départ. Après avoir beaucoup tourné à l’étranger, notamment à Barcelone et à Saint-Pétersbourg (la Russie, forcément, me touche), Klapisch a expliqué avoir eu envie de revenir parler de sa propre ville. Paris était déjà présente dans plusieurs de ses films précédents, mais toujours en toile de fond ; il disait avoir longtemps « tourné autour du pot » avant de lui consacrer un film entier.
Il y a aussi, dans ses déclarations, une réaction à l’image d’une capitale snob, bourgeoise, parfois désagréable. Le film s’attache plutôt à un Paris ordinaire et contemporain : un danseur malade, sa sœur assistante sociale, des commerçants, des étudiants, un professeur d’histoire, un marchand de fruits et légumes. Certaines scènes ont d’ailleurs été tournées au marché de Rungis, ce qui sort le film des limites strictes de la ville et lui donne une respiration de banlieue que j’ai trouvée bienvenue. Je ne vais pas prétendre savoir pourquoi, précisément, ce lieu-là a été choisi : le réalisateur ne l’explique pas dans ce que j’ai pu lire, et il vaut mieux le dire que l’inventer.
Le film choral, un genre très parisien
Le film choral, avec ses destins qui se frôlent sans se connaître, convient bien à une ville où l’on vit à quelques centimètres de ses voisins sans jamais leur adresser la parole. On a comparé Paris à une comédie humaine balzacienne : une dizaine de personnages, chacun lié à un milieu et à un quartier, et la ville qui les relie. Le risque, évidemment, est la dispersion : certains fils sont plus convaincants que d’autres, et l’on peut regretter que l’histoire de Roland et de Laetitia prenne autant de place par rapport à celle des deux protagonistes. Mais c’est aussi ce qui fait le charme de ce genre d’exercice : on repart avec l’impression d’avoir croisé du monde.
Pour d’autres regards cinématographiques sur la capitale, je renvoie à ma critique de La Môme, le film sur Édith Piaf, qui montre un Paris très différent, populaire et d’avant-guerre, et à mon palmarès cinéma 2008, où l’on verra où j’ai finalement classé le film de Klapisch par rapport à tout ce que j’ai vu cette année-là.
Mon Paris, après la séance
Ce qui reste du film une fois la lumière rallumée, c’est une envie de marcher. J’ai quitté la salle avec le réflexe de lever la tête vers les toits, de regarder les fenêtres éclairées, d’imaginer qui vit derrière. C’est le tour de force discret de Klapisch : sans jamais prétendre expliquer la ville, il donne au spectateur la curiosité de la regarder à nouveau, et de la regarder lentement.
Pour une Russe installée ici, cette curiosité a un goût particulier. On arrive dans une ville qu’on a idéalisée de loin, on la découvre plus grise, plus pressée, plus indifférente qu’on ne l’imaginait, puis on finit par s’y attacher pour des raisons qu’on n’aurait pas su nommer au départ : un ciel, une boulangerie, un voisin qui vous salue enfin. Le film capte un peu de cela, et c’est ce qui m’a conquise malgré ses longueurs.
À voir ou à revoir ?
Si vous ne l’avez jamais vu, voyez-le sans trop en attendre : c’est un film de promenade, pas un film à thèse. Si vous l’avez déjà vu, revoyez-le pour les seconds rôles et pour la lumière : on y découvre, la deuxième fois, des détails qu’on avait manqués en suivant l’intrigue principale. Dans les deux cas, gardez de la place pour les surprises : ce sont elles, comme dans la ville, qui font le charme du parcours.