Meilleurs films de 2008 : mon palmarès (33 films vus)

Quelques statistiques

Je perpétue ma tradition du palmarès des films. Sur certains points, je ne suis pas du tout, mais alors pas du tout d’accord avec les Césars et les Oscars ! Et puis parfois, le consensus pointe son nez, et je me réconforte alors dans la douillette sensation d’être enfin… comme tout le monde.

En 2008, j’ai vu 33 films (dont trois ou quatre à la télé ou en DVD, ce qui confirme donc que ce n’est absolument pas la peine de baver devant l’abonnement illimité de Gaumont). De ces 33 films :

• Autant de films français que de films américains

• Pas mal de films israéliens

• Quelques films européens

• Un seul film asiatique

Le meilleur film : Into the Wild de Sean Penn

Into the Wild de Sean Penn, parce qu’aucun film n’a su m’insuffler un tel élan vers l’inconnu, aucun ne m’a paru avoir un message aussi fort (que l’on y adhère ou pas, personne ne me voit aller gambader dans l’extrême nord à cueillir des baies, là n’est pas le message).

Du point de vue formel, la réalisation, la photographie, la direction des acteurs, les acteurs eux-mêmes… Tout me semble non pas parfait, mais juste. Et finalement, c’est ce que l’on recherche lorsqu’on va voir tous ces navets au cinéma : trouver la perle rare, la révélation cinématographique. Ce fut pour moi Into the Wild, vu il y a un an et auquel il m’arrive encore de repenser.

Le pire film

Catégorie très difficile. J’ai dû exclure :

• Smiley Face (c’était une erreur de ma part de l’avoir vu)

• MR73 (je n’aime pas les films violents, j’avais qu’à pas y aller)

• Sex and the City (c’était mauvais, mais pour rien au monde je ne l’aurais raté)

• La Fille de Monaco (car il y avait quand même Luchini)

Le prix est donc attribué ex aequo à La Guerre selon Charlie et Be Happy !

Les mentions spéciales

Mon palmarès face à celui des Oscars et de Cannes

Comparer ses choix à ceux des cérémonies officielles est un exercice que j’aime bien : on se rassure, ou on se découvre franc-tireuse. En 2008, le consensus a été plus large que d’habitude. Javier Bardem, mon meilleur acteur dramatique, a reçu l’Oscar du meilleur second rôle masculin pour No Country for Old Men, lors de la 80e cérémonie des Oscars, le 24 février 2008. Le film des frères Coen a remporté quatre statuettes sur huit nominations, dont celles du meilleur film et de la meilleure réalisation : je vous en parle dans ma critique de No Country for Old Men.

Keira Knightley, que j’ai couronnée ex aequo avec Ronit Elkabetz, n’a pas été récompensée pour Reviens-moi (Atonement), mais le film a tout de même obtenu l’Oscar de la meilleure musique originale pour Dario Marianelli, sur sept nominations. Ma critique de Reviens-moi revient sur ce que ce film réussit, et sur ce qu’il laisse froid.

Into the Wild, lui, est reparti bredouille de ces Oscars, avec deux nominations et aucune statuette. Mon meilleur film de l’année est donc un film que l’Académie a salué du bout des lèvres, et je n’en suis pas gênée. Quant à Juno, il n’a décroché qu’un Oscar, celui du meilleur scénario original, pour Diablo Cody, sur quatre nominations ; Ellen Page y reste pourtant, à mes yeux, la meilleure actrice comique de l’année (voir ma critique de Juno).

À Cannes, en mai 2008, la Palme d’or est revenue à Entre les murs de Laurent Cantet, dont j’ai parlé dans mon billet sur le film. Il ne figure pas dans mes mentions spéciales ci-dessus : d’une cérémonie à l’autre, on ne s’accorde jamais complètement, et c’est tant mieux.

Into the Wild : d’un livre à un film

Mon meilleur film de l’année repose sur une histoire vraie. Into the Wild adapte le livre-enquête de Jon Krakauer sur Christopher McCandless, un jeune Américain parti en 1992 vivre en autonomie en Alaska, où il est mort. Il avait trouvé refuge dans un vieux bus abandonné sur la piste de Stampede, devenu depuis un lieu de pèlerinage pour des randonneurs souvent mal préparés ; les autorités de l’Alaska l’ont finalement fait évacuer en 2020. Sean Penn a réalisé le film, avec Emile Hirsch dans le rôle principal et, dans le casting, la Kristen Stewart que je distingue comme meilleur espoir féminin.

Ce que j’écris plus haut sur le « message fort » mérite une nuance : le film ne prêche pas l’imitation. Il montre un élan, une rupture, puis le prix à payer, sans trancher à la place du spectateur. C’est pour cette raison, je crois, que j’y repense encore un an après, alors que bien des films vus la même année se sont effacés. Ma critique d’époque d’Into the Wild développe ce point.

Les autres lauréats en quelques lignes

Sparrow, de Johnnie To, est un film hongkongais de 2008 : Simon Yam y joue le chef d’une petite bande de pickpockets, et la musique, signée Fred Avril et Xavier Jamaux, est celle que je couronne dans le tableau. Je l’ai racontée dans ma critique de Sparrow.

Un conte de Noël, d’Arnaud Desplechin, est mon film « tradition française » de l’année. Il était en compétition officielle à Cannes ; aux César 2009, Jean-Paul Roussillon a reçu le César du meilleur second rôle masculin pour ce film. Mon avis complet se trouve dans la critique d’Un conte de Noël.

Les Sept Jours, de Ronit et Shlomi Elkabetz, vaut à Ronit Elkabetz sa place ex aequo au rang de meilleure actrice dramatique : ma critique des Sept Jours explique pourquoi. Enfin, Brad Pitt en meilleur acteur comique dans Burn After Reading mérite sa propre lecture, dans l’analyse du film des Coen.

Les interprètes distingués, en quelques mots

Javier Bardem, mon meilleur acteur dramatique, incarne Anton Chigurh dans No Country for Old Men, rôle qui lui a valu l’Oscar. Ellen Page, ma meilleure actrice comique, tient le rôle-titre de Juno et a été nommée à l’Oscar de la meilleure actrice pour ce film. Brad Pitt, mon meilleur acteur comique, joue dans Burn After Reading un moniteur de sport aussi naïf qu’envahissant. Kristen Stewart, mon meilleur espoir féminin, a un rôle secondaire dans Into the Wild ; elle est devenue célèbre auprès du grand public à la fin de 2008 avec Twilight. Quant à Ronit Elkabetz, elle ne joue pas seulement dans Les Sept Jours : elle l’a coréalisé avec son frère Shlomi, ce qui fait de ce film un travail de famille.

Les films que j’aurais aimé voir

Car il y a aussi un autre palmarès, celui des films que j’aurais aimé voir mais que je n’ai pas vus. L’année dernière, il y en a eu trente-six… (ce qui prouve qu’un abonnement Gaumont pourrait se loger dans mon portefeuille si quelqu’un voulait bien me dire où est-ce que je peux m’abonner pour un forfait de temps libre, disons, 15h par semaine).

Les trois films que je regrette le plus de ne pas avoir vus :

• Les Plages d’Agnès (que j’ai essayé de repêcher pendant le festival Télérama, mais c’était complet)

• The Duchess

• It’s a Free World de Ken Loach

Ce que je sais des trois films que je n’ai pas vus

Les Plages d’Agnès, d’Agnès Varda, est un documentaire autobiographique, une sorte d’« auto-filmographie » où la cinéaste revisite sa vie, ses films et Jacques Demy ; il a remporté le César du meilleur film documentaire en 2009. The Duchess, de Saul Dibb, raconte le destin de Georgiana Cavendish, duchesse de Devonshire au XVIIIe siècle, mariée à un duc qui ne l’aime pas, avec Keira Knightley dans le rôle principal ; le film a obtenu l’Oscar des meilleurs costumes en 2009. It’s a Free World, de Ken Loach, suit une jeune Britannique qui, après avoir perdu son emploi dans une agence de recrutement, monte avec son amie une agence de placement de travailleurs migrants ; il a reçu le prix du scénario à la Mostra de Venise 2007.

Les trois ont en commun de ne pas figurer dans mon palmarès faute de temps, pas faute d’intérêt.