On se rapproche de plus en plus de la fin de l’année et mon retard en matière de cinéma n’en devient que plus flagrant. Aussi j’essaye de choisir un peu mieux les films que je vais voir, histoire de limiter ma liste de “il paraît que c’est un bon film, mais j’ai pas vu, chuis allée voir Be Happy à la place”. Je suis donc allée voir Le Silence de Lorna: dernier film des frères Dardenne et prix du meilleur scénario à Cannes (vous savez peut-être que j’ai un faible pour les films des circuits festivaliers, même si parfois cela me joue des tours).
Cannes 2008 a d’ailleurs couronné d’une Palme d’or un autre film social, Entre les murs de Laurent Cantet, dont j’ai parlé dans mon billet sur Entre les murs.
Le pire, c’est que non seulement j’ai du retard dans les films, mais en plus je n’ai pas le temps de parler normalement de ceux que je vois! Parce que bon, là, il est 00h12, je me dis qu’il faut quand même que j’écrive quelque chose, mais qu’en même temps, je ne risque pas de pondre une analyse cinématographique digne de ce nom vu mon état de fatigue.
Que faire? Adopter le style télégraphique? “Film-touchant-sujet-intéressant-actrice-excellente-voir-absolument”. Allez, je vous le développe un peu.
Pour l’histoire, vous êtes grands, vous regarderez sur Allociné (d’autant plus que, si j’ai bien compris, tous ceux qui avaient voulu voir ce film l’ont déjà vu à la rentrée du cinéma). Sur le fond, c’est une histoire qui m’a beaucoup touché à travers le personnage interprété avec beaucoup de justesse, de douceur, de poignant et de souffrance silencieuse par Arta Dobroshi. Voilà une actrice que j’aimerais revoir mais qui aura peut-être du mal à obtenir des rôles en France à cause de son accent. On la retrouvera certainement dans d’autres rôles de la “petite immigrée qui veut s’en sortir”, mais c’est tellement réducteur vu son talent et sa présence - elle est une de ses actrices dont chaque particule semble être magnifiée par la lumière; son visage, pas vraiment mobile, est néanmoins suffisamment expressif pour remplir à lui seul des plans-séquences interminables .
Je suis plutôt dubitative quant à la participation de Russes dans cette histoire. Le Russe que Lorna doit épouser a l’air beaucoup trop bien élevé pour l’emploi… il me fait plutôt penser à un kgbiste en mission, pas à un immigré en mal d’allégeance! Mais je vois ce film comme une métaphore où les nationalités, finalement, ne veulent plus rien dire, car ce qui nous parle, c’est la personne qui se trouve derrière la case d’un formulaire, derrière la photo 3x4 collée sur la page d’un passeport. Une vraie personne, en chair et en os. Tout à coup, on se surprend de croire à son existence, de prendre à cœur ses peines…
Du cinéma empathique bien dans le style des frères Dardenne. D’aucuns diront “Et ben c’était pas gai-gai” (faut savoir choisir ses films). D’aucuns diront “film coup de poing”. Et puis d’autres - peut-être des spectateurs immunisés par le cinéma indépendant belge un peu dépressif ces temps-ci - apprécieront simplement la finesse et l’humilité des auteurs de cette nouvelle comédie humaine.
Le style Dardenne
Reconnaissable entre mille: un film des frères Dardenne ne ressemble à rien d’autre au cinéma. Pas de musique qui vous dit quand pleurer, pas de vedettes alignées, des cadres serrés et une caméra qui suit les personnages au plus près, comme si le réalisateur filmait son propre souffle. Le résultat peut sembler austère aux yeux d’un spectateur habitué aux productions plus lissées — mais c’est justement cette pudeur qui rend leurs histoires si difficiles à oublier.
Leur univers, c’est d’abord une géographie: Liège, ses quartiers, ses usines désaffectées, ses personnes que le cinéma regarde rarement. On sent chez les deux frères une patience d’entomologiste: ils observent longtemps avant d’écrire, et ça se voit. Chaque geste de Lorna — chaque hésitation devant un guichet, chaque escalier monté trop vite — dit quelque chose qu’un dialogue n’aurait pas su dire.
À retenir :
- Dernier film des frères Dardenne, prix du meilleur scénario à Cannes 2008, avec Arta Dobroshi dans le rôle de Lorna, une jeune femme qui doit épouser un Russe.
- J’ai été touchée par la justesse et la douceur de son interprète, au visage peu mobile mais très expressif, que j’aimerais revoir dans d’autres rôles.
- Du cinéma empathique, pas gai mais poignant, où les nationalités s’effacent derrière la personne ; seul bémol, le Russe du film me paraît trop bien élevé pour être crédible.
Le cinéma empathique
J’aime ce qualificatif de cinéma empathique: pas de moraline, pas de méchants tout tricotés, juste des êtres pris dans des engrenages que le film décortique sans les juger. C’est rare, et c’est précieux. Après une séance pareille, on ne ressort pas en claquant des doigts: on marche un peu, on pense à ces histoires de papiers, de frontières et de vies qui tiennent sur une mention au registre. Et puis, très vite, on a envie d’en voir un autre — c’est ça aussi, la dépendance aux frères Dardenne.
Ce que le film raconte
Pour ceux qui n’iraient pas voir sur Allociné, voici l’essentiel, sans rien dévoiler du dénouement. Lorna est une jeune Albanaise installée en Belgique, que joue Arta Dobroshi. Elle rêve d’ouvrir un snack-bar avec son compagnon, Sokol. Pour réunir l’argent nécessaire, elle participe à un système de mariages blancs organisé par Fabio, un petit truand. Elle est d’abord mariée fictivement à Claudy, un toxicomane interprété par Jérémie Renier, ce qui doit lui permettre d’obtenir la nationalité belge. Ensuite, elle devra épouser un Russe qui paiera cher pour obtenir à son tour des papiers. Le film devient alors un drame moral sur la culpabilité, la précarité et l’emprise des réseaux criminels, quand Lorna commence à douter du plan et de son propre silence.
Cette trame explique ma remarque sur le « Russe » du film : dans le système imaginé, c’est le mari fictif qui paie, et il faut que le personnage paraisse suffisamment respectable pour l’administration. Cela ne change pas ma réserve sur le choix du comédien, mais cela montre que ce personnage est un rouage du système plutôt qu’un portrait.
Les frères Dardenne à Cannes
Jean-Pierre et Luc Dardenne sont des habitués de Cannes. Ils avaient déjà reçu la Palme d’or pour Rosetta en 1999, puis pour L’Enfant en 2005, ce qui en a fait les premiers réalisateurs à remporter deux fois la récompense suprême. Le Silence de Lorna, film belgo-franco-italien d’une durée de 105 minutes, a été présenté en compétition officielle en 2008 ; il leur a valu le Prix du scénario, remis le 24 mai 2008. Il n’a donc pas obtenu une troisième Palme, mais cette distinction du scénario me semble bien refléter ce qui m’a le plus touchée : une histoire construite avec une économie rare, où chaque scène fait avancer le dilemme moral. Le film est sorti en France et en Belgique le 27 août 2008, ce qui explique que j’en parle à la rentrée, en retard comme à mon habitude.
Arta Dobroshi, un visage pour tout un film
Je reviens sur l’actrice, parce que le film repose presque entièrement sur elle. Dans un cinéma où la caméra reste collée aux personnages, le visage devient le seul décor : il faut qu’il puisse tout dire sans presque bouger. C’est ce que fait Arta Dobroshi, avec une retenue qui évite l’effet de pathos. Je maintiens ce que j’écrivais : on la verra sûrement dans d’autres rôles d’immigrée qui veut s’en sortir, mais ce film prouve qu’elle mérite mieux que cette étiquette. Un cinéma qui sait choisir ses visages, plutôt que ses stars, a toujours mon admiration.
Un sujet d’actualité qui n’a pas vieilli
Les mariages blancs et la difficulté d’obtenir des papiers sont, hélas, des sujets durables. Quand j’ai vu le film, mon propre passage par les formalités d’intégration en France était encore récent, ce qui rendait le sujet très concret : j’avais raconté ma journée de la formation civique du contrat d’intégration quelques mois plus tôt. Le film montre l’envers de ce parcours, la face sombre, celle où les papiers deviennent une marchandise. Je n’en tire pas de leçon, il ne s’agit pas d’en donner : les Dardenne ne jugent pas, ils montrent, et c’est ce qui rend le film si difficile à oublier.