L’histoire. Salomon (Marielle), un vieux monsieur en pleine formé (ou, plutôt, comme il se décrit lui-même dans une annonce, « homme jeune » - « *Je ne suis plus un jeune homme, mais un homme jeune *»), cherche une dame de cœur à travers les annonces, fait des claquettes, profite de la vie, s’indigne contre le culte de jeunesse de notre société, dépense méthodiquement sa pension d’orphelin de la déportation au casino… Oh oui, Salomon est un personnage. Sa femme, un peu folle, vit seule, aime bien appeler les pompiers à tout bout de champ, réagit à contretemps, et s’attache à Monsieur Mootoosamy, son aide-soignant (le très pittoresque Bakary Sangare). Leur fille Sarah (Valeria Bruni-Tedeschi), 41 ans, mariée à François (Arié Elmaleh, excellent en dresseur de souris au grand cœur), tente de rester sereine face à ces géniteurs haut en couleurs, et affronte un événement très inattendu… Bref, tout ce petit manège semble plutôt traditionnel, assez franchouillard, un brin mélodramatique…
Noémie Lvovsky, une cinéaste de l’entre-deux
Faut que ça danse ! est sorti en France le 14 novembre 2007. Noémie Lvovsky l’a écrit avec Florence Seyvos, dans une coproduction franco-suisse, et elle y réunit autour de Jean-Pierre Marielle (Salomon Bellinsky) et de Valeria Bruni Tedeschi (Sarah) une distribution où l’on croise Sabine Azéma, Bulle Ogier, Anne Alvaro, Bakary Sangaré, Arié Elmaleh et Michel Fau. Pour qui ne la connaît pas, Lvovsky a signé son premier long-métrage, Oublie-moi, en 1994, puis La Vie ne me fait pas peur en 1999, couronné du prix Jean-Vigo, et Les Sentiments en 2003. On la retrouvera plus tard avec Camille redouble, en 2012.
Elle est aussi actrice : on la voit dans Actrices, le film réalisé par Valeria Bruni Tedeschi, dont j’ai publié une critique d’Actrices. Ce va-et-vient entre les deux artistes, l’une qui filme, l’autre qui joue pour elle, donne à ce petit monde du cinéma français un air de cercle familial où l’on se connaît depuis longtemps.
Et non, trois fois non ! C’est justement là que réside** la force de Noémie** Lvovsky : partant d’un cocktail à forte connotation mélodramatique (la mort, la naissance, la vieillesse, l’argent, l’histoire…), elle fait, dès le début, un virage blieresque (à la Bertrand Blier, j’entends). Cette solution de 20% de Blier dans 100% de Noémie Lvovsky fait un grand bien au film et aux spectateurs. Les personnages ont l’air normaux, ils font des gestes banals, prononcent des phrases tout à fait conventionnelles, et paf ! tout à coup, un mouvement absurde, un coup de tête, un mot… et on sombre dans une folie douce et gaie dont on ne s’aperçoit qu’au prochain « retour » à la normalité. Ce va-et-vient est orchestré avec maestria et constitue, pour moi, l’intérêt principal du film, avec la participation de Marielle, bien évidemment.
Décidément, c’est le grand retour de Jean-Pierre Marielle. A l’affiche de Faut que ça danse ! depuis deux semaines, il est également le protagoniste de Ce que mes yeux ont vu (sortie mercredi 28 novembre)… Il a fait la une du Télérama il y a deux semaines… Et moi, je découvre tout juste cet acteur. Évidemment, je n’étais pas là pour voir ses grands rôles dans les années 1970… J’ai donc commencé par Faut que ça danse !
À retenir :
- Film de Noémie Lvovsky, sorti le 14 novembre 2007, avec Jean-Pierre Marielle en vieux monsieur vert qui cherche l’amour par petites annonces, et Valeria Bruni Tedeschi.
- Selon l’autrice, la cinéaste prend un matériau mélodramatique (mort, vieillesse, argent) et le fait virer vers l’esprit de Bertrand Blier, ce qui fait grand bien au film.
- Recommandé : retour réjouissant de Marielle, avec une distribution qui compte aussi Sabine Azéma, Bulle Ogier et Michel Fau.
Les années 1970 de Marielle : de quoi rattraper mon retard
Je le disais : je n’étais pas là pour voir ses grands rôles des années 1970. Pour les curieuses et les curieux qui voudraient réparer leur propre retard, voici quelques repères. Il y a Les Choses de la vie (1970) de Claude Sautet ; Les Valseuses (1974) de Bertrand Blier, et ce nom me ramène à mon « virage blieresque » de tout à l’heure ; Que la fête commence (1974) et Le Juge et l’Assassin (1975), tous deux de Bertrand Tavernier ; Les Galettes de Pont-Aven (1975) de Joël Séria ; ou encore Cause toujours… tu m’intéresses ! (1979) d’Édouard Molinaro. On y mesure la largeur de son registre, du burlesque à la gravité, et l’on comprend pourquoi le retrouver en vieux monsieur facétieux en 2007 a tant réjoui son public.
Une comédie sur le grand âge, sans la complaisance
Ce qui m’a séduite, c’est le regard porté sur la vieillesse. Salomon refuse l’étiquette de « jeune homme » qui n’en est plus un et lui préfère celle d’« homme jeune » : tout est dans cette nuance. Il cherche une compagne par annonces, il fait des claquettes, il s’indigne contre le culte de la jeunesse de notre société. Le film n’en fait ni un martyr ni un modèle de sagesse : c’est un homme têtu, drôle, parfois injuste, qui profite de la vie avec une énergie que ses enfants ont du mal à suivre.
À côté de lui, la mère, un peu fantasque, appelle les pompiers à tout bout de champ et s’attache à son aide-soignant, M. Mootoosamy. Le film évite le piège du misérabilisme qui guette souvent les récits de fin de vie : l’âge y est une manière d’être au monde, avec ses obsessions et ses libertés, pas une maladie à soigner. Et c’est peut-être pour cela que le spectateur sort de la salle avec l’envie de danser, plutôt qu’avec le cafard.
Pourquoi ce film touche
On peut se demander ce qui fait tenir un film qui mêle la vieillesse, la mort, l’argent et l’histoire, et le fait avec autant de légèreté. La réponse est, je crois, dans l’équilibre : jamais Lvovsky ne se moque de ses personnages, jamais elle ne les enferme dans la tragédie. Le détail de la pension d’orphelin de la déportation, qui finit au casino, résume cette tonalité : à la fois grave et comique, sans que l’un abolisse l’autre. C’est aussi ce qui rend le film regardable en famille, comme je le disais dans mon verdict, malgré un peu trop de sang.
Pour une autre chronique familiale française où le rire et la fêlure cohabitent, je vous renvoie à ma critique d’Un conte de Noël d’Arnaud Desplechin : deux films très différents dans leur forme, mais qui partagent le goût des familles qui ne sont jamais ce qu’elles semblent. Quant à vous, si vous avez vu Faut que ça danse !, dites-moi quel personnage vous a le plus marqué : pour moi, c’est sans conteste le vieux Salomon.
Je termine sur ce que le film demande au spectateur : de la disponibilité. Il ne cherche pas à imposer une émotion, il en propose plusieurs et laisse choisir, ce qui peut déconcerter ceux qui attendent un récit linéaire. Mais pour qui accepte de se laisser balloter entre le rire, la tendresse et le malaise, la récompense est un film singulier, que l’on se surprend à repenser longtemps après, et qui donne envie de revoir ses propres parents, avec leurs obsessions, leurs maladresses et leur vitalité.
Dans la même veine de comédie française décalée, où l’absurde s’invite dans le quotidien, j’ai aussi parlé de Musée haut, musée bas, la comédie de Jean-Michel Ribes.
**Verdict **: à voir au cinéma si vous avez le temps, ou en VoD (probablement le film sera en exclu chez http://www.universcine.com/ ), ou, pour les patients, en DVD. Il y a un petit peu trop de sang (toujours au second degré, mais faut-il encore pouvoir le supporter), mais sinon, il n’y a aucune contre-indication pour que vous y alliez avec vos parents. Perso, j’en manque des films comme ça!