L’histoire: Luchini, brillant avocat parisien, va à Monaco pour défendre une femme septuagénaire ayant tué son jeune amant russe. Les frères du jeune homme (des mafieux russes bien évidemment) arrivent eux aussi à Monaco, ce qui fournit aux scénaristes le prétexte d’affubler Luchini d’un “agent de protection rapprochée” taciturne (Roschdy Zem). Lors d’une interview télévisée, Luchini tombe sur la miss Météo monégasque (Louise Bourgoin, l’ex miss Météo de Canal+) aussi blonde que sotte. S’en sort un triangle amoureux dont je vous laisse imaginer le manque de crédibilité.
Les acteurs. Ce trio-là manque surtout de charisme: on ne ressent guère cette attirance aveugle que doivent, selon le scénario, éprouver les deux hommes pour cette idiote. Elle a certainement un corps de rêve et enlève sa culotte si gracieusement qu’on pourrait la regarder le faire éternellement, ce dont, d’ailleurs, les scénaristes profitent pour alléger au maximum les dialogues. Le problème, c’est que, loin d’être une femme fatale, elle n’est - comme le dit d’ailleurs Roschdy Zem à un moment - qu’un très bon coup. Et pour un bon coup, on a du mal à imaginer que deux hommes intelligents puissent à ce point perdre la tête. Roschdy Zem a beaucoup de présence à l’écran, mais son rôle manque de profondeur, tout autant que celui de Fabrice Luchini.
Les dialogues sont même - déception ultime - pas particulièrement drôles, à l’exception d’une ou deux scènes (on ne peut pas être drôle avec une bimbo, l’humour de Fabrice Luchini face à Louise Bourgouin, c’est pire que jouer au tennis face à un mur - à la différence du mur, Louise Bourgoin, elle, ne relance jamais). Entre parenthèses, en réalité, c’est Fabrice Luchini qui a rencontré Louis Bourgoin chez Canal+ et qui a suggéré son nom à Anne Fontaine. Et ça, pour le coup, c’est une histoire bien plus crédible que le scénario qui en est sorti.
Comme vous le savez peut-être, je suis une fan inconditionnelle de Fabrice Luchini. Depuis Molière, et surtout depuis que j’ai vu Le Point sur Robert, je vais voir presque tous les films où il apparaît (je l’ai notamment trouvé excellent dans Parisde Klapisch). Toujours sur ma lancée monomaniaque, je suis donc allée voir La Fille de Monaco d’Anne Fontaine, où Luchini reprend presque exactement le même rôle qu’il a tenu dans Paris - celui d’un homme dépassé et terrassé par la beauté et la jeunesse d’une femme trop belle pour lui. Même si, comme toujours pour moi, la présence de Luchini sauve le film de la déconfitude, elle ne suffit pas pour masquer la faiblesse du scénario et les disfonctionnements du trio des protagonistes.
À retenir. Le principal défaut du film tient au triangle amoureux central, dont le manque de crédibilité fait que la présence de Fabrice Luchini seule parvient à sauver le film de la déconfiture.
Au final, ce qu’on aimerait le plus, c’est de voir le déroulement de ce fameux procès dont on ne voit dans le film que des bribes et qui ne sert ici que de prétexte (d’ailleurs, les fameux “frères russes” - les Dachev, mais quel nom ridicule, les 20 premières minutes du film je pensais que c’étaient des roumains! - ne frappent jamais, et la présence du garde du corps s’avère inutile, comme tout ce qui fait tenir le scénario). Oui, si on ne gardait que le procès, ce ne serait pas une comédie. Mais je préfère toujours un bon drame à une mauvaise comédie. Les plaidoiries de Fabrice Luchini sont si brillantes que je ne rêve que de le voir, vêtu de sa robe d’avocat, articuler encore et encore le mot “alcoolique” devant les jurés. Dommage que ce ne soit pas le film d’Anne Fontaine qui m’en donnera l’occasion.
Fiche rapide : ce qu’il faut savoir avant d’y aller
La Fille de Monaco est sorti en salles le 20 août 2008. Le scénario est d’Anne Fontaine et de Benoît Graffin ; le film dure environ une heure trente-cinq. Fabrice Luchini y joue Bertrand Beauvois, l’avocat pénaliste parisien venu défendre une femme accusée de meurtre, et Stéphane Audran incarne cette accusée, la septuagénaire dont je parlais plus haut. Roschdy Zem est Christophe Abadi, le garde du corps, et Louise Bourgoin joue Audrey Varella, la présentatrice météo locale qui fait basculer le trio.
À sa sortie, l’accueil critique a été partagé. On a salué la composition de Luchini et la promesse comique de son face-à-face avec Roschdy Zem, mais on a reproché au film son ton hésitant, entre comédie sentimentale, satire sociale et drame noir. Je ne suis donc pas la seule à avoir senti que le film ne choisissait pas son camp.
Anne Fontaine, une cinéaste du désir et du pouvoir
Pour situer ce film dans son œuvre, il faut rappeler qui est Anne Fontaine. Réalisatrice et scénariste, elle s’est fait remarquer avec des drames psychologiques comme Nathalie… (2003), où la question du désir et de la transgression est au centre, puis Entre ses mains (2005). La Fille de Monaco, trois ans plus tard, est sa tentative d’aborder les mêmes thèmes sur un mode plus léger : séduction, manipulation, rapports de force entre un homme intelligent et une femme qui paraît ne pas l’être.
La suite de sa carrière a prouvé qu’elle savait réussir ce mélange : Coco avant Chanel (2009) a été son grand succès international, et Gemma Bovery (2014) a adapté librement l’univers de la dessinatrice Posy Simmonds. Avec le recul, je trouve que La Fille de Monaco est le film où elle cherche encore l’équilibre entre ses deux registres, et c’est ce qui le rend si frustrant : on voit tout ce qu’il aurait pu être.
Luchini en avocat : un emploi taillé sur mesure, un film qui l’oublie
Revenons à ce qui me retient : un avocat, c’est un emploi qui va comme un gant à Fabrice Luchini. Sa diction, son goût de la phrase, son art de transformer un mot en événement sont faits pour la plaidoirie. J’ai dit plus haut ma frustration de ne voir son procès que par bribes, et j’insiste : quand le film s’ouvre à lui, quand il articule, il suffit de quelques répliques pour que la salle se redresse. C’est exactement ce que je lui reprochais de ne pas exploiter.
La comparaison avec Molière ou avec Paris est instructive : ces films lui donnaient un personnage et une situation qui lui laissaient la place d’exister. Ici, le triangle amoureux occupe l’écran, et le procès, qui aurait pu être le moteur du film, est relégué au rang de prétexte. Le résultat est un film que l’on regarde avec plaisir pour Luchini et que l’on oublie avec la même facilité.
Un film à (re)découvrir
Ce film mérite d’être (re)découvert en 2026. Le cinéma, comme le vin, vieillit parfois remarquablement bien — et certains films qu’on a oubliés méritent une seconde chance. Les plateformes de streaming (Mubi, Arte.tv, Amazon Prime) ont rendu accessible un catalogue immense de films qui, il y a quinze ans, étaient introuvables.
En Russie, la culture cinématographique est profondément ancrée. Les Russes sont des cinéphiles passionnés — on discute des films pendant des heures, on cite des répliques, on revoit les classiques avec la même ferveur que la première fois. Cette passion m’a suivie à Paris, où j’ai la chance de vivre dans la capitale mondiale du cinéma d’auteur.
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