Vous avez deviné la suite: c’est bien la question que je me pose. Le nouveau James Bond tient en haleine pendant toute sa durée. Lorsque vous en sortez, vous êtes enchanté… et puis le lendemain, il faut écrire une critique, et dire pourquoi vous l’avez aimé. Et vous êtes à court d’arguments, à part que vous avez quand même passé une bonne soirée. **Un scénario **haletant mais plutôt mince (bien que la thématique ferait très plaisir à Bertrand Badie - je parle de la matière première pour laquelle les méchants se battent avec les gentils… BB disait toujours pendant ses cours d’Espace Mondial à Sciences Po: “la plupart des guerres à venir se feront à cause de XX” (j’ai pas envie de vous mettre des spoilers et de vous gâcher le suspense des cours de Bertrand Badie - donc, mystère et boule de gomme de rigueur).
Un Daniel Craig expressif mais dont on se rend compte que son costume impeccable (Tom Ford cette année) exprime bien plus que son visage. D’ailleurs, je pourrais le regarder pendant des heures marcher dans son costume. Une James Bond girl dont tout le monde (i.e. le dernier Elle) nous a dit à quel point elle était jolie et qui, au final, ne vaut pas la fêlure d’Eva Green dans l’épisode précédent. Un méchant au regard fou plutôt bien en commercial aux allures géopolitiques - sans plus, mais comme on aime bien Amalric et qu’il est français, ça se regarde. Des scènes d’action impressionnantes mais qu’on a du mal à suivre tellement le montage est épileptique (j’aurais bien aimé voir ce Pallio de Sienne en entier…) - d’autant plus qu’elles rappellent immanquablement celle de La vengeance dans la peau de Greengrass (mais si, les Jason Bourne). Des paysages fantastiques, comme toujours (c’est inratable). Des innovations technologiques, bien sûr (trop cool la table tactile en guise d’écran). De l’humour, beaucoup moins (quelques répliques très réussies, tout de même). De romance, point. Elle est dans Casino Royale, et tout Quantum of Solace n’en est qu’un long deuil. Ah oui, et puis, les gadgets, j’avais oublié les gadgets. Y en a plus (Sony n’est pas très gadgets j’imagine, c’est plus facile de vendre un ordi ou un téléphone, alors ça et le flingue sont les seuls instruments de travail de Bond).
C’est drôle, mais la scène dont je me souviens le mieux après avoir vu le film c’est la vieille dame italienne qui pleure ses bouteilles de vin cassées après le passage de James Bond.
James Bond est LE projet marketing pour lequel je succombe systématiquement… depuis quelques années. C’est-à-dire, depuis Casino Royale. Ca, c’était vraiment un super film… Aussi, vous comprendrez que je ne pouvais pas ne pas voir Quantum of Solace. Après ce prélude qui frôle les frontières de la logique humaine, je vous explique le pourquoi du comment: il y a comme une nette coupure entre les james bond d’avant et après Casino Royale. En fait, je ne suis pas certaine d’aimer les James Bond (si j’en regarde, en général j’éteins une demi-heure avant la fin). J’aime juste Casino Royale. Et en plus, je n’aime pas Daniel Craig (il a trop une tête de kgbiste bodybuildé). Mais alors, pourquoi, pourquoi on y retourne?
En bonus, voici la chanson du générique, interprété par Jack White des White Stripes et Alicia Keys; pour le coup, la chanson est bien:
—Another way to die—
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Une suite qui commence une heure après la fin du précédent
Maintenant que le film n’est plus à l’affiche depuis longtemps, je peux remettre un peu d’ordre dans mes impressions. Quantum of Solace est réalisé par Marc Forster, scénarisé par Neal Purvis, Robert Wade et Paul Haggis, et sort en France à la fin d’octobre 2008. C’est la suite directe de Casino Royale : l’action reprend environ une heure après la fin du film précédent, avec un Bond lancé à la poursuite de ceux qui ont causé la mort de Vesper Lynd. Voilà pourquoi je parlais d’un « long deuil » : tout le film est bâti sur cette blessure, et c’est aussi pourquoi l’humour et la romance, qui faisaient le sel des épisodes plus anciens, y sont quasi absents.
Le film dure 106 minutes, ce qui est court pour la série, et cela se sent : on enchaîne les poursuites, les changements de pays et les confidences à peine esquissées, sans jamais s’arrêter. C’est exactement le sentiment que je décrivais en sortant de la salle : enchantée, mais à court d’arguments le lendemain.
À retenir :
- Nouveau James Bond avec Daniel Craig : une soirée captivante, mais le lendemain les arguments manquent, car le scénario, haletant, reste plutôt mince.
- Points faibles : scènes d’action difficiles à suivre à cause d’un montage épileptique, héroïne moins marquante qu’Eva Green, peu d’humour, de romance et de gadgets. Points forts : paysages, Amalric en méchant, table tactile.
- Un divertissement efficace mais moins marquant que Casino Royale, dont il prolonge le deuil amoureux ; ma scène la plus mémorable est celle de la vieille dame italienne et de ses bouteilles.
L’enjeu dont je ne voulais pas gâcher le suspense
J’avais promis de ne pas dévoiler la « matière première » pour laquelle se battent les méchants et les gentils, afin de ne pas gâcher les cours de Bertrand Badie. Le film, lui, n’en fait pas un secret : le méchant, Dominic Greene, interprété par Mathieu Amalric, est un homme d’affaires qui se présente comme un défenseur de l’environnement. Il s’associe au général Medrano pour contrôler l’approvisionnement en eau potable de la Bolivie et s’en servir comme moyen de pression politique. C’est un ressort étonnamment moderne pour un Bond : plus de savant fou au milieu d’une île, mais un entrepreneur aux manières policées, qui sait que l’eau, comme le pétrole, est une arme. Face à lui, Olga Kurylenko incarne Camille, une agent bolivienne qui poursuit sa propre vengeance, et on retrouve Judi Dench dans le rôle de M, Giancarlo Giannini dans celui de Mathis et Jeffrey Wright dans celui de Felix Leiter.
Sienne, le Palio et le montage « épileptique »
Mon regret de ne pas avoir pu voir « ce Pallio de Sienne en entier » est partagé par beaucoup de spectateurs. La séquence d’ouverture mêle une course-poursuite sur les toits et dans les rues de Sienne à des images du Palio, la course hippique traditionnelle qui se dispute sur la Piazza del Campo : la production a capté des images de l’édition d’août 2007. Le résultat est spectaculaire, mais le montage, signé Matt Chesse et Richard Pearson, coupe si vite que l’on retient surtout une impression de vitesse. C’est le procédé que je rapprochais de La vengeance dans la peau : plus la caméra bouge, moins on identifie le geste, et l’on se retrouve à admirer le mouvement sans en comprendre la chorégraphie. Je persiste à penser que l’on gagnerait à laisser respirer une scène, ne serait-ce que pour que les paysages « fantastiques » dont je parlais puissent exister à l’écran plus de deux secondes.
Tom Ford, Jack White et Alicia Keys
Reste le « quantum de consolation » que je m’étais promis. Les costumes de Bond sont dus à Tom Ford, pendant que la créatrice des costumes du film, Louise Frogley, habille le reste de la distribution : le résultat est d’une élégance qui, pour une fois, raconte quelque chose du personnage, un homme dont la carapace est un costume parfaitement coupé. Quant à la chanson du générique, Another Way to Die, elle est interprétée par Jack White, des White Stripes, qui l’a écrite, et par Alicia Keys : c’est le premier duo vocal de toute la série. La musique du film est composée par David Arnold.
Avec le recul, je crois que Quantum of Solace est un film que l’on apprécie davantage au deuxième visionnage, quand on a cessé de chercher le Bond d’avant et que l’on regarde ce qu’il essaie de faire : prolonger un deuil, ouvrir la série sur des enjeux contemporains, et le faire en moins de deux heures.
Je pense que je ne ferai pas de meilleure critique que celle d’Aurélien Ferenczi qui reste LE critique méchant et drôle par excellence. Allez donc chez lui sur Télérama ! Et moi je reste là, à attendre le prochain James Bond dont je sais que j’irai le voir de toute façon. Rien que pour voir les costumes de Tom Ford, mon quantum de consolation à moi.